今年戛纳电影节的C位,不是红毯,不是明星,也不是哪位导演的新片,AI把C位抢了。
8支由火山引擎视频生成大模型Seedance 2.0创作的AI影片,第一次正式登上戛纳舞台。过去代表全球电影工业最高门槛的戛纳电影节,如今开始出现一种新物种:AI影片。
2026年5月19日,火山引擎将携旗下视频生成大模型Seedance 2.0亮相戛纳,并举办AI影像专场峰会Inspiring Creativity。中国知名导演贾樟柯,吕克·贝松影视工作室SEEN、国际顶尖特效公司Outpost VFX等全球顶级影视制作公司和广告公司CEO纷纷出席。
AI在影视市场已经开始快速升温。根据Grand View Research数据,全球AI影视市场规模预计将在2033年达到235亿美元,2025-2033年复合增长率达25.4%。若将AI影视定义扩展至包括AIGC视频,数据则进一步放大,全球AI Video市场预计2033年达到422亿美元。
视频创作模型的突破,让AI影视走向专业化发展阶段,进入AI原生时代。当然AI的到来,并不是要替代导演,AI正在逐步重构影视工业中最标准化、最重复、最耗时的生产环节。
AI开始“闯进”戛纳
火山引擎联合抖音未来导演计划,携多位中国新锐创作者借助Seedance 2.0打造的8部AI 影片登陆戛纳,完成首次国际亮相。
其中最受关注的一部,是AI视频平台Higgsfield完全依托Seedance 2.0制作的全球首部95分钟AI电影《Hell Grind》。影片于5月21日在戛纳Cinema Olympia影院举行全球首映。

《Hell Grind》电影海报
《Hell Grind》最大的不同,在于它第一次把AI视频真正拉进了长片叙事。
此前,大多数AI视频工具只能生成十几秒、几十秒的内容,更多用于广告、社交媒体或概念短片。一旦进入长篇叙事,人物形象容易变化,镜头衔接和空间关系也很难保持稳定。《Hell Grind》展现了Seedance 2.0在人物一致性、画面稳定性和镜头连贯性上的技术优势,标志着AI技术正式具备高品质长片影视的工业化落地可行性。
更现实的变化,是成本和制作周期。《Hell Grind》的制作团队只有15人,包括导演、摄影指导和剪辑师。如果按照传统工业流程,同等规格影片往往需要5000万美元制作成本,这部影片整体制作成本不足50万美元,其中算力成本约40万美元,制作周期只有14天。
对于长期依赖高投入、高协同的影视行业来说,这种变化几乎是立竿见影的。
Higgsfield联合创始人兼CEO Alex Mashrabov 认为,《Hell Grind》更像是一个行业信号。在他看来,当下已有成熟技术基建,能以传统制作零头的成本,把最复杂的影视创作构想落地成真。
除了长片,Seedance 2.0在AI短剧上的落地速度更加迅速。中国AI创作平台触手AI联合Seedance 2.0出品的《摸金之天机入梦》《饿塔》两部AI短剧,从全球120个国家、上千部作品中入围戛纳Fantastic Pavilion单元竖屏剧展演名单。


这也是中国全AI制作短剧第一次进入戛纳官方展映单元,同时也是该单元仅有的两部中国作品。
两部作品背后,都是完整的专业创作班底。《饿塔》是一部全AI制作短剧(竖屏剧),题材为科幻/末世求生,改编自银河奖得主潘海天同名小说,由潘海天、吴霜联合创作剧本,导演为匡慧,制片人为苏卓;《摸金之天机入梦》作品由“鬼吹灯”系列原著作者天下霸唱提供世界观架构,并与编剧高阳联合创作,金马奖最佳剪辑得主张一凡担任监制,资深导演欧然出任执行导演。
在实际制作过程中,两部作品均接入火山引擎Seedance 2.0完成内容生成和制作。
过去AI生成视频更多停留在概念展示和技术尝试阶段,但这次入选戛纳,标志着AI生成视频技术首次进入国际顶级电影节官方展映场景,同时也印证了Seedance 2.0生成的内容可以对国际级展映作品形成实际支撑。
除了模型能力本身,更重要的是,Seedance 2.0已经开始具备实际生产可用性,尝试进入完整内容工业链路。
与此同时,还有5支AI短片在戛纳展映,包括《百岁幼儿园》《爱啦,武勇》《困境》《林深处》《让爱带你回家》。
AI正在重新定义电影工业
AI正全链条重构影视工业化生产范式,推动生产质效双升。过去一年,视频生成模型的迭代速度远超行业预期。AI视频开始进入叙事、运镜、风格一致性和长时生成阶段。
峰会上,贾樟柯谈起了自己过去两年对AI影像的观察与变化。两年前,AI视频生成刚刚兴起时,他出于好奇尝试做过一部10分钟左右的AI短片。但在当时,技术还远没有今天成熟。
“最大的难点,是人物形象和空间很难锁定。”贾樟柯提到,同一个角色在不同镜头里经常发生变化;同时AI对空间关系、场景连续性和镜头语言的理解也不够稳定,一个短片往往需要反复调整很久才能完成。
而今年,他与Seedance 2.0合作完成了第二部AI短片《贾科长Dance》。过去困扰他的问题,如今已经得到明显改善。角色一致性、空间理解以及镜头衔接能力,都进入了新的阶段。AI影像已经变成所有电影工作者必须面对的一种新创作工具。
“今天AI解决了创作效率和技术门槛的问题。”火山引擎总裁谭待在致辞中表示,这并不是在取代创作,恰恰相反,AI正在把创作者从繁重的执行中解放出来,让创作者用更多的精力去关注角色塑造、剧情打磨,推动行业回归创作的本质。

火山引擎总裁谭待
过去很多无法实现的创意,如今正在被更快变成真实可见的画面。AI并没有降低创意本身的门槛,但正在明显降低“把创意做出来”的门槛。全球顶尖影视特效(VFX)制作公司Outpost VFX创始人兼CEO Duncan McWilliam在演讲中指出,电影将越来越多被‘构建’,而不仅仅被“拍摄”。在保留关键实拍环节的同时,AI生成场景将简化流程,让创作者能专注核心创意,提升观众体验,同时降低经济风险。
过去很多“想得到但拍不出来”的内容,如今开始更快变成真正可呈现的画面。那些曾经受限于预算、制作周期、特效复杂度的镜头和场景,重新进入创作者的可实现范围。
吕克·贝松创立的SEEN工作室,正在尝试用 AI 技术重构动画电影制作流程。它主打轻量化制作模式,无需大型动作捕捉棚与基建,导演可用iPhone拍摄真人表演,通过Seedance快速生成动画,大幅缩短制作周期、降低成本。吕克·贝松亲自执导,基于Seedance 2.0打造全新的AI 动画电影《THE FURIOUS FIVE》就采用了这套“真人表演+AI生成”的新模式。
AI在影视行业的影响,也在快速外溢到广告与营销等更多行业。全球顶级广告传播集团WPP在今年5月与火山引擎达成全球战略合作,将Seedance 2.0等AI技术集成至自身智能营销平台,助力品牌高效生产优质创意内容。
另一家国际广告集团Havas旗下AI内容制作公司Prose on Pixels,也在同月与火山引擎达成合作,重点面向全球营销创意工作打造原生AI内容生产能力。如今企业可以更快批量生成高质量、风格统一的创意素材,并根据不同平台、渠道和受众快速调整内容版本,进一步提升内容迭代效率。
下一个导演可能就是你
从2023年的萌芽,到2025年的探索,再到2026年的爆发,仅仅3年AI影视产业就迎来了翻天覆地的变化。
去年,OpenAI发布Sora,让全球第一次直观看到AI视频生成的上限;今年Seedance 2.0的发布,则让行业开始看到,高品质长片影视的工业化落地可能。马斯克也第一时间在社交平台X转发评论Seedance 2.0相关推文,表示模型发展速度太快。
而且AI正在引发影视生态的重构,这不仅是视听生产工具的迭代,更是一次生产关系的颠覆性重构,意味着新影视时代的到来。
Seedance 2.0打破了AI视频生成长期以来可用率低、落地性差的痛点。贾樟柯认为,AI是对影像写作的技术扩展,就像作家从纸笔到电脑的转变。普通人也可以借助AI生成自己想象中的世界,这进一步丰富了影像创作的可能性。
技术民主化让电影制作不再只能依赖大型公司和庞大工业体系,越来越多年轻创作者、小团队,甚至个人创作者,也开始有能力完成过去难以想象的内容表达,这也给年轻创作者一个新的赛道。
某种程度上,AI正在把影视行业带入一个新的“小团队时代”。 只要有创意、有表达欲,再配合Seedance 2.0,内容生产几乎没有天花板。
而对于电影行业来说,真正重要的问题,也许已经不再是“AI会不会取代电影人”。 而是如何找到传统影像创作与AI之间新的协作方式。贾樟柯谈到,电影工作者需要与AI来共舞,找到传统拍摄的优势与AI优势之间的契合点,来共同形成更完善的这种影像世界和声音世界。
有了这个最佳“合伙人”,每个人都可能成为超级个体。2026年,西班牙全栈AI创意平台Magnific(原Freepik)接入Seedance 2.0,这让最新的AI视频生成能力触达BBC、Puma等250+企业客户与全球创作者。
Seedance 2.0正在把AI视频生成能力带向更广泛的创作者群体,越来越多的创作者开始拥有把想法快速变成内容的能力。海辛和阿文就曾使用Seedance 2.0为北京国际电影节制作官方宣传片,其中包含一段近30秒的一镜到底长镜头。
过去,这类镜头往往意味着重型设备、专业摄影团队和复杂现场调度,但现在,创作者只需要通过关键帧、分镜图和镜头提示,就能够完成长镜头生成,并在更长时长里保持画面与人物的一致性。
当创作变得更简单,真正被释放出来的,不只是生产效率,还有更多来自世界各地的好内容与新表达。
相信这个世界的荧幕上会有更多人类的情感跟想象力,通过AI创作出更多传统电影无法实现的故事,这一点毋庸置疑。
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